Por qué Martin Campbell es uno de los directores más subestimados de todos los tiempos

Aunque su nombre no es tan reconocible al instante como el de alguien como Spielberg, Martin Campbell está detrás de muchas películas que muchos consideran clásicas.

El término “gran director” o “autor” se utiliza comúnmente como una forma de hacer referencia a cineastas con un estilo muy distintivo que define un género en sí mismo; Directores como Wes Anderson o Quentin Tarantino tienen estilos tan reconocibles al instante que nadie confundiría sus películas con las de nadie más. Si bien esta puede ser una técnica útil para mostrar la habilidad que tiene un cineasta, a veces puede ser una mala manera de resumir lo que realmente hace especial a un director. Un cineasta como Ridley Scott está considerado uno de los mejores directores de todos los tiempos, aunque películas como Marciano, Blade Runner, El último duelo y Alien representan estilos cinematográficos completamente diferentes.

Como resultado, hay directores que no son necesariamente “autores” que merecen ser considerados maestros en su oficio.Martín Campbell Sin duda hay un director que entra en esa categoría. Aunque su nombre no es tan reconocible al instante como el de alguien como Steven Spielberg o Christopher Nolan, Campbell está detrás de muchas películas que muchos cinéfilos considerarían clásicos. El estreno de la reciente película de Campbell, The Protege, incitó a muchos a reflexionar sobre su legado y, afortunadamente, el cineasta neozelandés tiene una emocionante lista de próximos proyectos, incluida la nueva película de acción Cleaner, con la actriz de Star Wars Daisy Ridley. He aquí por qué Martin Campbell es uno de los directores más subestimados de todos los tiempos.

Antes de la participación inicial de Campbell en la serie en 1995, no era común que la franquicia de James Bond utilizara directores conocidos. Si bien la franquicia ahora apuesta por ganadores del Premio de la Academia como Sam Mendes (que dirigió Skyfall y Spectre) y titanes del género establecidos como Cary Joji Fukunagua (que dirigió No Time To Die), no había precedentes de que un cineasta verdaderamente notable tuviera un papel importante. en la elaboración de la franquicia. La mayoría de las veces, los directores contratados para dirigir las películas de Bond eran aquellos que podían hacer cualquier cosa que los productores quisieran con el personaje y manejar algunas de las secuencias de acción más complejas.

Sin embargo, la franquicia Bond estaba en un lugar muy diferente en 1995 al que está hoy. Habían pasado seis años desde la última película de Bond, y la interpretación más oscura de Timothy Dalton del personaje no fue bien recibida por el público que esperaba el mismo tipo de humor que había surgido de las películas de Roger Moore. The Living Daylights y License to Kill de Dalton llevaron la franquicia en una dirección más oscura después de la escandalosa serie de películas cómicas de Bond de Moore como Octopussy y A View To A Kill.

Sin embargo, Campbell ayudó a cambiar ese tono al encontrar el punto medio adecuado con Goldeneye. No solo estableció un nuevo vínculo con Pierce Brosnan, sino que agregó a uno de los villanos más grandes que la franquicia haya visto jamás con el 006 de Sean Bean, un ex agente del MI6 convertido en pícaro. Goldeneye no es sólo una de las mejores películas de Bond de todos los tiempos, sino también una de las mejores películas de acción de los años noventa.

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Campbell fue contratado nuevamente para ayudar a resucitar la franquicia Bond en 2006 con Casino Royale. Aunque Campbell inicialmente había creado una versión mucho más matizada del Bond de Brosnan, la serie se había vuelto cada vez más tonta con cada entrega siguiente. Mientras que Tomorrow Never Dies de 1997 todavía respetaba al personaje, The World Is Not Enough de 1999 y Die Another Day de 2002 convirtieron a Bond en una broma. Campbell decidió reinventar por completo a Bond con una película que finalmente contaba su historia de origen; Casino Royale se basó en la primera novela de Bond de Ian Fleming y contó la historia de su primera misión.

Estableció firmemente a Daniel Craig como el Bond más oscuro de la franquicia; muchos dirían que él también es el mejor. Campbell también entendió que necesitaba presentar una versión de la serie que reverberaría a través de generaciones. Casino Royale no es sólo una película perfecta para los fanáticos de Bond; alguien que no esté familiarizado con la franquicia podría usarla como la película de escapada perfecta para ingresar a la serie por primera vez.

Campbell también ha demostrado su versatilidad al dirigir muchos tipos diferentes de películas dentro del género de acción. Aunque el popular héroe “Zorro” existe en el dominio público y puede ser adaptado por cualquier estudio o cineasta diferente, la película de aventuras de Campbell de 1998, La máscara del Zorro, es la versión definitiva del personaje. En una época en la que podría haber vuelto a los clichés de la época, La máscara del Zorro cautivó al público con sus dos representaciones del personaje. Tanto Sir Anthony Hopkins como Antonio Banderas son igualmente sensacionales.

Las películas de supervivencia también son una subcategoría única del cine de acción que merece ser tomada en serio; Vertical Limit representa uno de los mejores ejemplos del género, y Campbell afirmó que podía convertir a Chris O'Donnell en una estrella de cine. Otros clásicos de acción notables de Campbell incluyen el vehículo de Ray Liotta No Escape y el subestimado thriller de regreso de Mel Gibson Edge of Darkness.

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Desafortunadamente, la mayoría de los directores modernos parecen ser juzgados únicamente por el trabajo que realizan en el género de superhéroes. Irónicamente, ¡La Máscara del Zorro funciona mejor como película sobre “cruzados con capa” que la mayoría de las películas de cómics! Campbell tiene el desafortunado crédito de haber dirigido Green Lantern de 2011, considerada una de las películas de cómics más decepcionantes jamás realizadas. Sin embargo, no todo fue culpa de Campbell.

El problema con Green Lantern es que los escritores y productores querían convertir lo que podría haber sido una divertida película de aventuras de ciencia ficción en un vehículo estrella genérico para Ryan Reynolds. Campbell tiene humor en todas sus películas, pero tiende a tomarlas más en serio que el tono que parece buscar Green Lantern. Dicho esto, Green Lantern es ciertamente más visible que otras películas modernas de DC como Suicide Squad, Wonder Woman 1984 y Jonah Hex, que no tienen ningún valor redentor.

Liam Gaughan es escritor en MovieWeb. Ha estado escribiendo reseñas de películas y cobertura de noticias durante ocho años con firmas en Collider, Dallas Observer, About.com, Taste of Cinema, Dallas Morning News, Schmoes Know, Rebel Scum y Central Track. Su objetivo es producir sus guiones específicos y actualmente escribe cortometrajes y obras de teatro. Vive en McKinney, Texas.